河曲县职教中心舞蹈表演的人才培养方案

河曲县职业教育中心

舞蹈表演的人才培养方案

目  录

一、专业基本信息

（一）专业名称及代码

（二）招生对象

（三）修业年限

二、职业面向

三、培养目标及培养规格

（一）培养目标

（二）培养规格

四、主要接续专业

五、人才培养模式

六、教学分析与课程体系

（一）教学分析

（二）课程体系设计思路

（三）岗位职业能力分析

（四）课程体系构成

七、教学安排与教学进程表

（一）教学计划安排

（二）教学课时总体分析

八、实施保障

（一）师资队伍

（二）教学设施

（三）教学资源

（四）教学模式

（五）教学评价

（六）质量管理

（七）教学组织与管理

九、学生毕业要求

（一）学业成绩

（二）资格证书

（三）顶岗实习

（四）综合素质

人才培养方案

一、专业基本信息

（一）专业名称及代码

专业名称：舞蹈表演专业

专业代码：140900

（二）招生对象

初中毕业生或具有同等学历者

（三）修业年限

以4年为主

二、职业面向

三、培养目标及培养规格

（一）培养目标

本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业，培养具有良好的专业素养和行为规范，传承三晋大地特色文化，具有良好的舞蹈教师素养、舞蹈教学基本能力和舞蹈表演基本能力的舞蹈艺术应用性复合型人才。

（二）培养规格

本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能：

1.职业素养

（1）具有正确的世界观、人生观、价值观。坚决拥护中国共产党领导，树立中国特色社会主义共同理想，践行社会主义核心价值观，具有深厚的爱国情感、国家认同感、中华民族自豪感；崇尚宪法、遵守法律、遵规守纪；具有社会责任感和参与意识。

（2）了解我国文艺方针政策，具有良好的职业道德和职业素养。崇德向善、诚实守信、爱岗敬业，具有精益求精的工匠精神；尊重劳动、热爱劳动；具有绿色环保意识、安全意识、信息素养、创新精神；具有良好的人际交往能力、沟通协调能力、团队合作精神和服务意识；热爱生活，热爱舞蹈事业，树立毕生从艺的职业理想。

（3）了解民族和地域风情，具有良好的身心素质和人文素养。具有健康的体魄和心理、培养健全的人格，能够掌握基本运动知识和一两项运动技能；具有正确的文艺观和审美观，能够在欣赏美、表现美和创造美的过程中不断陶治情操，提高素养；掌握一定的学习方法，具有良好的生活习惯、行为习惯和自我管理能力。

2.专业知识

（1）掌握舞蹈表演艺术的基本特点和基础理论。

（2）掌握身体控制、跳转翻等各项舞蹈基本技能。

（3）了解如何运用肢体表现舞蹈语汇，呈现艺术作品。

（4）了解艺术审美和舞蹈鉴赏。

（5）了解如何进行舞蹈辅导和参与社会文化活动。

（6）掌握初步的舞蹈编排技能。

3.专业能力

专业（技能）方向——中国舞表演

（1）具备较扎实的中国舞表演基本能力。

（2）具备较好的汉唐舞蹈表演能力。

（3）具备较好的敦煌舞蹈表演能力。

（4）具备演绎中国古典舞身法韵律的能力。

专业（技能）方向——芭蕾舞表演

（1）具备较扎实的芭蕾舞表演基本能力。

（2）具备舞伴之间的默契配合能力。

（3）具备与专业相关的中外民族民间舞、现代舞基本知识和表演能力。

四、主要接续专业

高职：舞蹈表演

本科：舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导

五、人才培养模式

建立由行业、院（团）、学校专业带头人和骨干教师等组成的专业建设与教学指导委员会，深入开展调研，结合种种困惑，整合各种资源确定舞蹈表演专业采用“德艺双馨”的人才培养模式。

“德”是指一个人的德行。主要是指培养学生的职业素养。“德者，才之帅也。”司马光在《资治通鉴》里分析智伯无德而亡时写道：“才德全尽谓之圣人，才德兼亡谓之愚人，德胜才谓之君子，才胜德谓之小人。”可见，德是人才素质的灵魂，是成人成才的根基。

“艺”是指一个人的艺术（技艺）。主要是指培养学生的职业能力。基于舞蹈表演专业的课程体系改革建设，根据由典型工作任务制定相对应的学习领域的学习内容。学习内容由基础到专业，由单一到综合形成逐步渐进的过程。

通过对学生职业素养和职业能力的培养，真正实现“德艺双馨”的人才培养模式。

六、教学分析与课程体系

（一）教学分析

根据人才培养模式，本专业构建的是“能力模块、层次递进、演学交替”的课程体系，构建的目的是推动教、学、演的统一，建立以“公共基础课、专业核心课、专业技能（方向）课和专业选修课”四个模块构成的课程结构，按“百科全书”模式建设课程体系，培养学生兴趣，开阔学生知识面，促进学生的全面发展。针对舞蹈表演专业课程体系的设置，我们从四个方面来进行教学分析：

1.教学分析对象

教学分析主要对以下四个方面进行描述：①公共基础课②专业核心课③专业技能（方向）课④专业选修课。

2.教学主导思想

（1）坚持“以市场为导向，以能力为首位，以质量为核心”的指导思想，不断根据经济结构调整、技术进步和劳动力市场变化，及时调整专业设置。以服务山西省河曲县及周边地区经济出发，遵循中职学生的认知规律和职业成长规律，针对市场设专业，针对岗位练技能，全面推进实施“德艺双馨”的人才培养模式。

（2）在培养舞蹈艺术应用性复合型人才目标的指引下，以职业能力培养为核心，全面提高学生素质，在不断调整与改革中，构建了“能力模块、层次递进、演学交替”的课程体系。

（3）构建“教、学、演”一体化的教学模式，以学生为主体、以演出为导向的项目教学法，兼顾互动教学、言传身教、情境教学法等教学方法，突出“演中学、演中教”。

（4）舞蹈表演专业具有较强的技术性和实践性，以“职业基本能力—职业专项能力—职业综合能力”递进式的能力提升，全方位培养人才。

3.课程分析

（1）公共基础课程

公共基础课程的设置是为了引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，提高学生思想政治素质、职业道德水平和科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养奠定基础，满足学生职业生涯发展的需要，为终身学习打基础，同时以公共基础课程服务专业发展需求。课程设置和教学与培养目标相适应，注重学生基础能力的培养，加强与学生生活、专业和社会实践的紧密联系。

（2）专业核心课程

专业核心课程的设置是培养学生掌握必需的舞蹈表演专业基础知识，能胜任舞蹈演员、电影电视演员等岗位。课程的筛选、设计紧密贴合岗位需求，课程内容精准对接职业要求，充分体现舞蹈表演专业工作岗位对个人素质、职业道德、专业基础知识、专业基本技能的普适性需求。

（3）专业技能（方向）课程

专业技能（方向）课程的设置是培养学生良好的职业道德，使学生熟练掌握舞蹈表演基本知识，能进行中国舞表演或者芭蕾舞表演。

学习舞蹈表演专业知识，培养学生舞蹈表演专业的基本技能，如中国舞表演基本能力、汉唐舞蹈表演能力、敦煌舞蹈表演能力、中国古典舞身法、芭蕾舞表演基本能力、中外民族民间舞、现代舞基本知识和表演能力等。

（4）专业选修课

专业选修课的设置是为了优化课程结构，以就业需求为导向，拓展学生的专业知识，弥补缺失，全面提高学生的综合职业能力。拓展课的设置使课程结构多样化，体现了培养方式的多样化，满足了学生的多种需求。

4.课程实施

（1）本专业公共基础课程，统一安排以课堂讲授为主，专业平台教学资源库学习为辅。主要设置在一、二、三、四学期。职业道德与法律、语文、数学、英语、计算机应用与基础、体育与健康等必修公共基础课，统一根据国家教学标准开设。根据学生的特点，结合教师自身的教学经验，创新教学方法，如翻转课堂教学，将微课引入课堂，充分发挥双课堂的作用。

（2）专业技能课程

专业技能课是以培养特定职业岗位所需要的技能为目的的实践性课程，根据学校的实际情况，结合调研报告及毕业生反馈信息，实行专业技能课。学生可以根据自身的情况，选择不同的技能方向课，这样更能集中教学资源，提高教学效率，提高学生在舞蹈表演方面的技能。

①深入贯彻专业技能方向课分项的实际特点，普及技能分项的优势，转变观念，紧紧围绕专业人才培养目标教学；

②根据舞蹈表演专业的特点，结合晋西北的地方特色，使专业技能课程职业化；

③为学生创造更丰富的学习环境，引导学生在不同的社会条件下学会发现自身赖以生存的技巧和方法；

④从学生的实际角度出发，建立符合学生发展、提高学生技能的教材资料；

⑤将职业资格标准及内容纳入专业技能课教学内容。融入职业从业资格标准、考证标准要求等国家标准体系贯穿教学的始终，使学生很好的了解与职业技能相关的资格标准体系框架，为更好的融入社会打下坚实的基础；

⑥采用多元化评价，促进学生形成良好的综合职业素养。结合课程的实际特点，制定相关课程的考核标准与评价机制，提高学生动手的积极性，推动学生自主学习、能动学习，促进教学有效开展。

（3）专业选修课即选修课，结合中职学生的特点，以工作岗位需求为导向，本专业设置了4门选修课。以促进知识的更新与拓展、扩大课堂容量。

（二）课程体系设计思路

1.对行业院（团）进行广泛调研，明确本专业的人才应用领域和职业岗位方向；

2.聘请行业院（团）演职人员，对专业课程设置、专业教学要求进行指导；

3.依据岗位方向确定岗位能力，围绕市场需求和职业标准，分析岗位工作任务，形成舞蹈表演专业岗位职业能力分析表；

4.如图2所示，通过解构传统学科，探讨筛选出符合职业能力培养要求的各门课程，最后构建“能力模块、层次递进、演学交替”的课程体系。

图2  “能力模块、层次递进、演学交替”的课程体系

（三）岗位职业能力分析

（四）课程体系构成

1.课程结构

根据《教育部关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》《教育部关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》指出的“深化职业教育教学改革，全面提高职业教育质量”。以及《教育部关于职业院校专业人才培养方案制订工作的指导意见（征求意见稿）》明确指示的“创新育人体制机制，提高人才培养质量”。落实教育部政策要求，适应社会经济发展和产业结构调整对舞蹈表演人才的需要，中职学校要突出职业教育的特色，培养舞蹈表演专业的优秀人才。人才的培养依赖专业的建设，而课程体系的构建直接关系到职业教育的办学特色，影响着职业学校的生存与发展。所以必须加大中职舞蹈表演专业课程改革的力度，科学构建中职舞蹈表演专业课程体系。

2.课程体系说明

在课程体系的设计过程中，紧扣职业型人才培养主线，针对舞蹈表演相关职业岗位能力体系的要求，细致地分析与论证形成职业岗位能力所需要的理论知识体系和实践训练项目，形成舞蹈表演专业课程体系中的能力模块化架构，主要包括创作、表演、教育和理论四个领域的能力。

鉴于舞蹈表演专业较强的技术性和实践性，同时，充分考虑现实市场中对基层人才、普及型人才、高精尖的实践型人才、全能型人才等不同层次的人才需求，课程体系的设计突出以职业能力为核心的递进式的能力提升：“职业基本能力—职业专项能力—职业综合能力”，全方位培养人才。

在能力模块和层次递进中深度融入实践环节。完善现有校内建设实训基地功能，增加校外演出实习数量，以演学结合作为人才培养模式改革的切入点，实现有专业特色的“德艺双馨”的人才培养模式。在专业技能的教学上，要根据“教、学、演”的教学模式，重点突出“演”的实践环节，从而影响和带动“教”与“学”的教学环节。

综上所述，“能力模块、层次递进、演学交替”课程体系是以“能力模块”为横轴，以“层次递进”为纵轴，以“演学交替”为媒介，相织而成的（如图4所示）

图4  “能力模块、层次递进、演学交替”的课程体系

3.课程设置及要求

本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。

公共基础课包括德育课、文化课、体育与健康、公共艺术、历史，以及其他自然科学和人文科学类基础课。

专业技能课包括专业核心课、专业（技能）方向课和专业选修课，实习实训是专业技能课教学的重要内容，含校内外实训、顶岗实习等多种形式。

（1）公共基础课

（2）公共选修课

（3）专业核心课

（4）专业（技能）方向课

①中国舞表演

②芭蕾舞表演

（5）专业选修课

（6）综合实训

在专业实践课和校内外实训的基础上，利用社会资源，大胆启用项目化实践教学方式，有效地带动教研、科研的软件和硬件的开发进程，提高教育教学人才质量；其次，以典型任务为动点，有计划、有阶段、有层次地进行定期或不定期的专业汇报、演出、展演、比赛等；第三，以社会为活点，利用社会平台，充分发挥学校的引领作用，积极地带动和依托社会民族艺术组织机构来共同完成实践教学。

（7）顶岗实习

顶岗实习是中职学校学生学习的重要组成部分，是培养学生综合职业能力的主要教学环节之一，是学生步入职业的开始，院（团）实习教学计划由院（团）与学校根据工作岗位对从业人员素养和技能的要求共同制定，顶岗实习内容以实际工作项目作为主要实习内容，教学活动主要由院（团）组织实施，学校参与教学管理。学生通过在院（团）真实环境中的实践，积累表演经验，具备职业综合素质能力，达到“准职业人”的标准，从而完成从学校到院（团）的过渡。

4.课程资源建设

课程资源是实现教学数字化和网络共享的基础，是教师拓展教学空间和学生开展自主学习的保障。以职业岗位需求为依据，定位专业课程标准；以开发整体技能框架为基础，梳理资源建设脉络；以项目开发过程为主线，分解组织资源内容；用优化、整合、改造、拓展等资源建设方法，分解、拆分实际项目，构造课程学习资源，建设立体化、多层次、多介质，可进化的课程资源，使其能够成为专业技能培养、院（团）技能培训，学生自主化、个性化学习服务的一整套课程资源。

七、教学安排与教学进程表

（一）教学计划安排

每学年为52周，其中教学时间40周（含复习考试），累计假期12周。1到7学期周学时为28，取证实训、综合实训、顶岗实习，按每周30学时安排。4年总学时数为4084学时。

（二）教学课时总体分析

八、实施保障

（一）师资队伍

1.教师资源保障

师资队伍要求：教师队伍结构合理、素质优良，师生比为16:1～20:1配置。

（1）专业专任教师

取得舞蹈类专业本科及以上学历及教师职业资格证书，具备教学能力。

具有扎实的专业基础和表演能力，具备专业领域较强的教育科研能力。

取得舞蹈类职业资格证书或相关行业技能等级证书，具有双师素质。

能独立承担2～3门专业课程，独立指导1～2门实训课程。

具有指导学生参加专业技能大赛的能力。

（2）专业实训指导教师

取得舞蹈类专业大学专科以上学历及相应教师职业资格证书，具备教学能力。

具有丰富的舞台经验和较高的表演能力。

具备舞蹈类职业资格证书或相关舞蹈团等级证书。

能独立承担2～3门实训课程。

具有指导学生参加专业技能大赛的能力。

（3）校外院（团）兼职教师

在行业内有一定威望和知名度，为文化团体的发展做出过较大的贡献。

具有较长时间的相关工作经历，有较强的表演能力。

专业基础扎实，能胜任专业课程的教学或实训指导工作。

有一定的教学经验，热心教育事业，责任心强，善于沟通。

2.教师培养保障

（1）抓好师资队伍建设规划的落实

制定教师队伍建设规划，是提高教师队伍建设的基础，也是开展教师队伍建设工作的重要依据。教师队伍建设规划应全面分析队伍现状，根据学校发展目标，科学预测未来五年师资需求，就教师队伍发展规模、学历、年龄、职称结构、“双师型”要求等提出建设目标。并制订年度工作计划和具体措施，工作进程、考核方法，以确保师资建设目标工作落到实处。

（2）拓宽教师聘用渠道

①加强新教师招聘工作。学校根据专业建设发展需要，按照资源的规定和程序，完善教师招聘制度，确保招聘质量，新进教师一律实行公开招聘，择优聘用，合理管理，补充教师数量不足，优化学历结构。

②加大引进高层次、高技能人才的力度。按照师资队伍建设规划，引进高层次、高技能人才，必须有机制和资金保证。从文化团体、舞蹈团引进优秀人才，吸引既具有丰富舞台经验，又具有出色舞蹈表演能力的专家和高技能人才来校担任教师，可以促进专业建设和发展，又能满足“双师型”教师队伍的要求。

③做好兼职教师管理。学校兼职教师数量偏少，应适当扩大兼职教师数量，建立一支稳定的兼职教师队伍，通过招聘的形式，从文化团体、舞蹈团选聘技能人才，建立“兼职教师库”。在兼职教师的教学任务、聘用待遇、时间安排等方面灵活创新，吸引更多的优秀人才来学校兼职任教师。

④建立竞争择优的用人机制。深化学校人事制度改革，按照“公开招聘、择优聘用、合约管理”的原则，全面推行全员聘用制，打破在编教师与聘用教师的身份界限，由按身份管理转变为按岗位管理。在绩效考核的基础上，按岗聘用，以岗定薪，岗变薪变。激发教师的主动性和创造性，吸引岗位教师。

（3）加强专业学科带头人和骨干教师培养

学校制定专业带头人培养计划，提出措施，重点培养，落实到人，专业带头人在本专业中应有较高的造诣和声望，充分发展专业带头人在专业建设和发展、教育教学改革、创新能力中的作用，专业办出特色，形成品牌。学校要制订政策和激励机制，鼓励优秀人才脱颖而出，抓紧培育造就一大批中青年骨干教师，尽快形成以高水平、专业带头人为领军人物，以中青年骨干教师为中坚力量，专业知识与舞蹈能力互补梯队，结构合理的专业发展团队。学校对专业带头人和骨干教师委以重任，在教育教学改革、专业建设、科研开发、学术研究等方面听取他们的意见，并给予人力、财力保证。创造条件，有计划选送专业带头人和骨干教师参加出国、国家级、省级的培训，了解专业发展，更新知识，提高专业水平。学校建立教育教学专项奖励基金，按贡献、成果、业绩给予奖励，提高专业带头人和骨干教师待遇，实行津贴制。专业带头人实行动态管理、定期考核，不符合条件的取消其资格。

（4）加强“双师型”教师队伍建设

首先，建立和完善“双师型”教师管理制度，将“双师型”教师队伍建设水平，做为检查重点专业建设水平的重要内容，使“双师型”教师的聘用、培养、培训、考核等工作制度化、规范化；其次，应加大从舞蹈团招聘符合教师资格条件的舞蹈演员和技能人才力度，面向相关文化团体聘用具有丰富实践经验的舞蹈演员担任专业课教师和实习指导教师，发挥其具有丰富舞台实践经验的优势，实现中职课程教学与舞台之间的对接。最后，学校应高度重视现有专任教师的实践能力培养，建立教师到舞蹈团实践制度，对于缺乏舞台经验和技能的专业课教师、实习指导教师有计划、分步骤安排到合作舞蹈团进行实习和技能训练，做到理论与实践、教学与舞台相结合，不断积累实践经验，提高技能水平和动手能力。并进一步完善“双师型”教师培训体系，将“双师型”教师纳入培训规划，充分发挥培训基地和中职学校资源和人才优势，定期组织教师参加专业发展、技能培训，不断提高科研与开发能力，提高专业实践能力。

（二）教学设施

1.实习实训基地

实训基地是指学生巩固理论知识、增强劳动观念、练就实践能力、实现角色转换、培养综合职业素质的具有一定实习规模并相对稳定的实习和社会实践活动的场所。为加强学生综合素质、表演能力和创新能力的培养与提高，也为专业建设打下坚实的硬件基础，舞蹈表演专业在现有条件和资源的前提下，充分挖掘校内外实践教学基地资源，积极开展校际、校院（团）之间交流与合作，进一步优化资源配置，完善舞蹈表演专业的实习实训基地，努力开拓舞蹈表演人才培养的新途径。

（1）校内实训剧场

校内实训剧场是实训教学场所，是实训教学的基本保障，是职业教育最重要的教学平台，是配合理论教学而设置的为锻炼学生动手实践能力、培养学生职业素养而提供的基本硬件，包括实训场所、实训现场环境、设备器材、实训教学指导人员、实训教学方案、实训指导文件等。所有实训都是在可控制的状态下，按照人才培养规律和培养目标，对学生进行职业技能训练的过程。

（2）校外实训基地

选择优质文化团体开展校院（团）合作，建立校外实训基地，由文化团体提供实训场所和实训资源，保障短期实践项目教学、顶岗实习等教学活动的实施。在实践过程中，学生全面巩固专业知识及专业技能，培养学生的岗位职业能力，为就业打下坚实的基础。学校专业教师下院（团）实践并对实习学生进行管理，院（团）提供专业的技能指导教师指导实习学生的专业实践，定期考核，对学生进行品德纪律等综合评价。

校外实训基地建设具有一定规律，且相对稳定，能够提供学生直接参加校外实际工作的重要训练场所，是本专业人才培养和教学体系的重要组成部分，是体现职业教育应用型人才培育特色不可缺少的教学环节，学生通过校外顶岗实习，巩固所学理论知识，训练职业技能，全面提高综合素质，为就业搭建平台。

2.信息化条件

（1）专业建设管理平台

构建专业建设管理平台，将传统的档案资料和管理资料数字化使专业建设工作向规范化和常态化转变，有效促进教师间的协作、共享和交流，实现可视的、可持续的网络环境及自助式教师工作管理，专业教师可以随时提交有关材料，提高教师对专业建设的责任感和使命感；同时也将教育教学过程管理数据得以有效地保存，实现数据更新和监控（增加数据库新条目、内容审核、评议等）及时发现和解决专业建设中的问题，使专业、学校与社会之间的沟通更加全面、直接。

（2）专业资源管理平台

专业资源管理平台建设以课程建设为核心，通过自主开发和引进相结合的方式，将重点专业建设的专业教学资源包作为教学资源的基本单位构建专业资源管理平台。平台可将各类资源（视频、音频、图片、课件、文本、PDF格式的电子图书和素材库等）高效存储与统一管理。实现学科、专业、教研组人员的基础资源、拓展资源的共享。教师拥有自己的存储空间，可通过资源的上传和管理，实现资源共享和资源统计，方便学生之间、教师之间的相互研讨，同时也可将资源应用于教师备课、授课、远程教学平台中，提高了资源的利用率。学生可在线浏览资源，根据资源类型的不同可以进行下载、预览、点播等操作；也可以通过多种途径检索到自己需要的资源，进行在线预览，在线点播、资源下载，并可对资源进行评价。

（3）课堂管控系统

解决教师管理混乱，学生冒名顶替的弊端，辅助教师有效的进行教学管理和维护课堂秩序，建立课堂管控体统。通过点名签到与随机问答方式对学生考勤与课堂学习进行管控，激励学生在学习过程中的主观能动性和的积极性，并为教师对学生进行评价提供支持。同时，系统过程性评价方式代替传统的结果性评价，解决了教师评价视域狭窄的问题，保证了评价的公正性和全面性，从而正确引导学生全面健康成长。

（4）教学质量管理平台

构建教学质量管理平台，针对学校组织的常态化考试进行的教学质量评价和学生的学业情况进行增值分析，实时掌握学校内的教学情况。通过对学生的考试成绩对比分析，来衡量学生的学业进步幅度，了解学校、教师、班级的教学情况。以学生的成绩分析结果为教学质量评价依据，实现教学质量监控管理。

（三）教学资源

近年来，教育部及各中职学校非常重视包括数字化教学在内的各种教学资源建设方面的工作，利用互联网等数字化媒体教学手段进行教学，已受到各中职学校的高度重视。在教育部中职教学评估指标体系中，对于教学手段的评价，重点看是否积极采用现代教学技术和手段，特别是互联网数字化等多媒体技术。舞蹈表演专业教学具有实践应用性强的特点。因此，在传统教学资源的基础上，还应该利用数字化构建教学资源体系，以提升舞蹈教学的整体效果。

1.数字化资源建设意义

数字化资源建设是一个实践的过程，是在舞蹈表演专业主干课程的基础上，建设具有优选的教学内容、先进的教学方法、优秀的教材、高水平的教学管理等特点的核心课程。因此，数字化资源建设的意义应该是聚集优质教育资源，可以使教师在更大范围内得到共享，可以使学生得到最好的教育。具体体现在以下几个方面：

（1）建立一个系统的中等职业学校资源库，让网络真正服务教育教学，逐步解决网络发达，内容缺乏的问题，满足教学资源应用的个性化需求，增进信息技术的有效使用。

（2）通过资源库的建设和应用，探索中等职业学校数字化资源建设与应用之路，总结中等职业学校教学数字化资源建设与应用的方法、特点、规律，并加以推广。

（3）通过资源库的建设和应用，在教学实际中依赖网络高效地使用共享资源，全方位提高教学效果，使教学质量得到提升，同时将精品资源通过网络让同类学校共享。

（4）通过资源库的建设和应用，推动专业教学改革，更新教学理念，发掘出更多的、科学有效的教学方法与途径，使教学内容在不断得到更新组合的同时，调动学生的学习兴趣，培养学生的个性和创造性，使学生得到全面发展，提高教师的信息技术水平以及现代教学技能，更新教师的观念，使教师实现由“经验型”向“学者型”、“研究型”转变，使学校教学更加适应教育信息化的快速发展。

（5）通过资源库的建设和应用，减轻教师教学重复劳动，集合集体智慧，寻找教学设计的最佳方案，提供最丰富的教学参考，实现先进教学经验、教学成果、学习成果的数字化共享，培养年轻教师，使他们在教学上少走弯路，尽快适应现代化的教学需要。

2.加强数字化资源在本专业的应用

舞蹈表演专业数字化教学资源库在进行建设时,遵循科学化和动态化原则，要与院（团）演职人员一起共同建立起比较顺畅的资源收集渠道和开发整理基地，做到建设内容充实、形式多样、科学准确、与实际紧密结合；平台建设做到合理性、易用性和可扩展性，方便操作和使用。专业数字化资源建设要统筹策划，逐步推进，保持教学资源的长期稳定和不断更新与维护。

舞蹈表演专业数字化资源不同于一般的数字化课程，资源的建设主要是为了让教学资源结合舞台，以学生为主体，以现代教育理念为指导思想，鼓励教师运用数字化教学资源教学，利用信息技术更新的教学方法，依托已建设的数字化教学资源库，开展教学网站、多媒体课件、视频、微课、试题等不同类型的教学。

（四）教学模式

1.模式内涵

“教、学、演”一体化教学模式是顺应目前职业技术教育发展而产生的一种新型的教学模式，它是职业院校专业教学中探索创新出来的，由一位专业课教师同时担任专业理论与专业技能的教学，将有关专业设备和教学设备同置一室，将专业理论课与工作实习、实践性教学环节重新分解、整合，安排在专业教室中进行教学。师生双方共同在专业教室里边教、边学、边做来完成某—教学任务。

教学演一体化教学的过程是师生双方共同参与教学的全过程。在整个教学过程中，学生在“学中演，演中学”；而教师则在“演中教，演中改”，对学生的要求是“学会学，学会演”。

这种融理论教学、实践教学为一体的教学方法，改变了传统的理论和实践相分离的教学形式，将应知的专业理论和应会的舞台技能紧密结合在一起，以技能训练为主线，强化专业理论的指导作用，突出学生实际舞台能力的培养，增强了学习理论兴趣，促进了对理论的理解，提高了学生的实训兴趣，为学生走向实际工作岗位增强了适应能力。同时还可丰富课堂教学和实践教学环节，提高教学质量。

图6  “教、学、演”一体化教学模式图

2.模式特征

“教、学、演”一体化教学模式是为了使理论与演出更好的衔接，将理论教学与舞台教学融为一体。

首先，要实现教师一体化，教材一体化，教室一体化。即有双师型教师、一体化教学内容、一体化教学场地、一体化教学手段、一体化的教学过程和一体化的评价方法。

其次，实践性很强。“教、学、演”一体化教学运用一体化场地，在讲解理论的同时可以进行舞台训练，在训练舞台演出的同时又可以巩固理论知识，故“教、学、演”一体化教学模式在巩固理论知识和提高舞蹈能力方面均有较高的实践性。

最后，综合性强。“教、学、演”一体化教学模式下的教学条件丰富，各知识点由书本上枯燥无味的东西变成实实在在的实物，把理论和演出结合一起，通过实际训练来掌握理论上的各知识要点，要达到这一点，光靠一种教学方法不够，必须是多种教学方法的有效结合才能完成教学任务，提高教学质量。

3.教学方法改革

舞蹈表演专业职业教育是一项融知识性与实践性于一体的教育，提高学生舞蹈表演知识水平和表演能力，是中职舞蹈表演专业教育的根本任务。然而，纵观我国舞蹈表演专业职业教育，由于各种原因，舞蹈表演专业的教学效率低下，学生缺乏良好的表演能力和创造能力，所培养的学生很难适应文化艺术行业市场的需要，与此同时，职业院校的学生多是学习上的后进生，学习主动意识和学习能力较低，接受新方法的能力不强，因此需要通过不断探索，提高学生的综合素质。

因此，通过教学方法改革，深入开展项目教学、案例教学、现场教学、实训教学等教学方式，创新任务驱动、项目导向等“教、学、演”一体化的教学模式，培养行业所需的高素质劳动者和技术技能人才。在教学中大力推进信息化技术在专业教学、实训方面的应用，推动专业教学手段现代化、实训教学模拟化，增强教学的实践性、针对性和实效性，提高教学质量。

（1）案例教学法

案例教学以理论与实际有机结合为主线，根据教学目的要求，以案例为基本素材，将学生引入真实情景中。在案例教学中，教师扮演设计者和激励者的角色，学生扮演参与者，独立思考、分析问题。这可以培养学生分析问题和解决问题的能力。通过师生、生生间的多向互动、积极参与平等对话和讨论，重点培养学生的批判反思意识及团体合作能力，并促进学生充分理解问题的复杂性，变化性和多样性等特性。

（2）项目教学法

项目教学是让学生在一段时间内解决一个问题的教学方式，项目可以由教师提出，也可由学生自己提出。项目教学的重点在于通过项目在应用中学习知识与技能，而不是简单的间接经验的传递，它有助于提高学生学习动机、培养学生独立思考、自信的品质和岗位职业能力。项目教学特点是以项目为主线、教师为引领、学生为主体。

（3）任务驱动法

任务驱动法是一种建立在建构主义学习理论基础上的教学法，它将以往以传授知识为主的传统教学理念，转变为以解决问题、完成任务为主的多维互动式的教学理念；将再现式教学转变为探究式学习，使学生处于积极的学习状态，每一位学生都能根据自己对当前问题的理解，运用共有的知识和自己特有的经验提出方案、解决问题。“以任务为主线、教师为主导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”，以教定学的被动教学模式，创造了以学定教、学生主动参与、自主协作、探索创新的新型学习模式。任务驱动教学法的实施过程大致按照“正确设置任务——高效实施任务——总结评价任务”三个主要环节来开展教学。任务驱动教学法有利于激发学生的学习兴趣，培养学生分析问题、解决问题的能力，提高学生自主学习及与他人协作的能力。

（4）实训教学法

舞蹈表演专业在运用实训教学法时最直接的方式就是组织学生到文艺团体以及文化馆的具体岗位上，让学生直接体验在岗位中的各项具体操作。在校院（团）合作的基础上，定期把学生送到文艺团体以及文化馆，让院（团）对学生进行岗位指导。因此，学生通过这种实际的操作来学习，化抽象为直观，化理论为实践，学到的就是直接有用的知识，有效培养了学生的心理素质和职业素质，提高了学生的专业技能水平和服务水平。

（5）现场教学法

现场教学法是模拟演出现场直接进行教学的教学方法，让学生去实训剧场，学练演相结合，缩短了理论课堂教学与实际应用间的距离，极大地提高了教学的针对性和实效性。专业课程在实训剧场由教师讲解、学生练习、然后再由教师进行纠正的教学活动，改变了传统的理论教学和实践教学相分离的做法，集理论传授、现场观摩、技能训练和教师与学生之间的双向交流为一体，突出了教学内容和教学方法的应用性、综合性、实践性和先进性，取得了满意的教学效果。实训剧场营造的职业氛围，拉近了理论与实际的距离，有利于学生对知识的掌握，更有利于达到学生表演能力与职业素质同步培养的目的。

4.教学内容创新

（1）准确定位，修订人才培养方案和教学计划，突出技能训练

为适应培养面向服务和管理第一线需要的技术技能人才，舞蹈表演专业对教学计划做了较大修改，将专业教学计划的实训课时进行提高。

为体现职业教育的办学特色，加强专业建设和实习基地建设，提高学生实际演出能力，培养与地方经济和社会发展紧密结合的中、高级技术技能人才，就本专业培养目标及其人才培养规格要求，制定知识能力、态度要求等内容；审议专业各门课程教学计划、专业课实训大纲和课程标准，通过专业建设与教学指导委员会的修改审核实施。

（2）一体化教学推动教材的改革。

部分教材的教学内容与市场严重脱节或滞后，而且实用性不强，而一体化教学凸显了形象思维教学，这就要求教材的侧重点关注表演技能上来，要求理论浅显易懂，简洁明了，可操作性强。因此，在教材的编写过程中，舍弃了一些繁琐冗长的理论，突出实用性和可操作性。为此，舞蹈表演专业组织有经验的教师编写切合本校学生实际的校本教材，从内容上保证“教、学、演”一体化的教学模式的实施。

（五）教学评价

1.教学评价建议

（1）实现评价的“三个转变”

实现教学过程由理论知识教育向专业技能培养的根本性转变；实现由终结性评价（如期末考试评价）为主向过程性评价为主转变；实现由单方评价（教师评价）向多方参与评价转变。

（2）构建多元化评价体系

“评价多元化”,则是指使用两种或两种以上的方式，评价不同学生的学习过程和结果，其实质是评价内容多元化，注重学生的全面发展，实行综合性评价，全面真实地评价学生的潜能、学业成就，促进学生全面发展。

评价主体多元化：重视学生发展性评价，倡导多方参与互动，即教师评价、学校评价、家长和社会、学生自评与学生互评等相结合。

评价内容多元化：构建以素质评价、知识评价和能力评价为一体的全方位综合能力评价体系。

评价手段与方式多元化：构建由理论考试、技能考核（鉴定）、社会实践考核等相结合的多角度考核评价体系。

（3）建立学生学习效果反馈机制

根据评价结果反馈运行图所示，建立促进舞蹈表演专业学生学习的评价结果反馈机制。评价作为教学的一部分，不仅仅是作为测量学生掌握知识情况的工具，而是最终要发挥帮助、促进学生学习的作用。运用多种评价方法收集大量学生学习舞蹈表演理论知识与实训情况的信息及学习证据，进行分析对比后得到评价结果，并将评价结果中有关教与学的有用信息向学生和教师进行实时化、常态化的反馈，检测学生完成预定学习任务的程度，指导学生正确的结果归因，激励学生改进学习与实践；诊断教学问题所在，供教师开展个别化、有针对性的教学和辅导。

2.评价原则

（1）多元参与原则

一是参与评价者的多元性。即评价不仅有教师对学生的评价，还有院（团）对学生的评价以及家长对自己孩子接受职业教育后的变化发展评价。二是评价角度的多元性。在进行评价时，不仅要对学生掌握的知识水平、思想道德水平、心理素质、身体素质进行评价，还要对学生的技能水平、表演能力、岗位能力进行评价，并最终形成对学校的教学思想和理念的贯彻情况以及教学效果的评价。

（2）注重过程原则

评价侧重学生学习的全过程，包括学习态度、参与程度、学习技能方法的应用、认知水平的提高等方面进行跟踪。

（3）全面性原则

紧紧围绕中职教育的培养目标，全面地反映教育目标，要充分反映对德、智、体、美、劳全面发展的评价。

（4）科学性原则

尊重学生身心发展特点，培养学生实事求是、尊重科学的态度，评价结果切合实际，真正体现党的教育方针和学校的相关规章制度，起到激励先进、鞭策后进的作用。

（5）客观性原则

真实、公正、准确、全面地反映学生平时表现的客观情况。

（6）公开性原则

评价办法、评价过程、评价结果三公开，接受全校师生的监督。

3.评价目标

根据“德艺双馨”的人才培养模式和院（团）对于岗位的能力需求，运用一切有效的信息化技术手段，对教学评价活动的过程及其结果进行有效评估。从而引导教师和学生按照人才培养的特点展开“教”和“学”的各项活动，使教学与社会需求紧密联系在一起，培养学生的学习主动性、积极性，培养德智体美全面发展，具有良好职业道德和职业素养，掌握必要文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，保证学生的理论与实操能力同步提高。让学生的学业考核由教师单一决定转变为教师、学生、家长、院（团）相结合的“多元化”的评价模式，避免了重理论轻实践的现象，也让学生的学习热情和学习兴趣被调动起来，既让学生学到了实际性的东西也满足了用人单位对舞蹈表演岗位的需求。

（六）质量管理

健全质量保障和管理服务机制，营建良好育人机制，以舞蹈表演专业人才培养目标为导向，以专业教学标准为准则，以专业建设方案为依据，以专业教学团队为责任主体，积极开展教学诊断与改进工作，逐步建立舞蹈表演专业诊改机制，推动专业内部动态调整与优化，保证专业教学质量的持续提高。结合人才培养工作状态数据平台及各部门信息管理平台，实时采集专业运行状态数据，在对数据统计、分析的基础上，监测专业建设状态，及时反馈与改进，撰写专业质量年度报告。专业诊断与改进的组织实施包括：

1.建设专业内部质量保证体系

专业内部质量保证体系建设是专业诊断与改进的前提和基础，也是实施专业诊断与改进的标准和依据。专业内部质量保证体系主要包括目标体系、标准体系和制度体系等。目标体系是专业建设的目标和规划，是专业教学团队针对专业发展现状和基础条件，深入讨论并经过论证后，确定的专业中长期发展目标，一般包括专业整体建设规划、教学团队建设规划、课程建设规划等内容；标准体系是将专业建设目标和规划细化分解成具体的建设任务和应达到的数据指标，尽可能形成量化的数据指标体系，便于对建设质量的监测和评估。标准体系主要包括专业教学标准、专业人才培养方案、课程标准等；制度体系是专业建设及其组织实施专业人才培养工作的保证，主要包括教研活动制度、顶岗实习实施方案、学业作品管理办法等内容。

2.组织专业诊断

在全面收集和分析专业人才培养工作状态数据、专业社会调研、毕业生跟踪调研的基础上，用数据说话，对照专业人才培养目标、专业教学标准、课程标准等，对专业人才培养工作过程进行深度剖析，找准问题和不足，分析问题存在的原因，探讨应对策略和整改办法。专业诊断过程中，一要发挥专业教学团队的作用，通过组织专题调研会、召开专题研讨会等形式，集中诊断问题；二要邀请公共基础课教师参与诊断活动，同时吸纳教务、学工、就业、质量等管理人员的意见和建议；三要发挥行业、院（团）专家在人才培养中的主体作用，通过通讯、集中研讨等方式，以行业院（团）用人标准为依据对专业人才培养工作进行诊断，提出改进建议，倒逼专业进行教学改革与建设。

3.实施专业改进

诊断是手段，改进是目的。诊断要问题导向，从问题入手，找准原因，并结合专业实际对症下药，制订整改方案。改进要循序渐进，重点突出；对重点问题的改进要落实到人，落实到事，落实到时间；列出专业突出问题改进计划一览表，明确改进的目标和任务，确定改进的方法和措施，责任到人，定期检查监督，并按时间表验收改进工作质量。

4.建立常态化专业诊断与改进机制

专业诊断与改进不是“一过性”的工作，一轮诊改工作的结束，并不是工作的终结，而是下一轮诊改工作的起点。专业诊改需要定期地、经常化地组织与开展，对照专业建设与发展目标，自我诊断，防微杜渐，发现问题，及时解决，并通过完善工作流程和工作制度，防止类似问题的再次发生，从而不断改进专业人才培养质量。

（七）教学组织与管理

1.组织运行保障

由学校领导、行业专家、文化团体舞蹈演员、校内校外专业教师、信息技术人员、毕业生、在校生等组成舞蹈表演专业专业建设与教学指导委员会，制定委员会章程，定期召开会议，指导人才培养模式运行、课程体系建设、教学模式实施、校院（团）合作机制完善、专业内部管控与服务等工作，为专业培养高素质技能人才提供有利保障。

2.制度保障

在专业建设过程中，舞蹈表演专业不断制定和完善管理制度，以保证“德艺双馨”的人才培养模式改革的顺利实施；完善校院（团）合作机制，建立以学生为主体的教育教学管理机制，课程体系建设、教学内容改革等要兼顾学生综合职业能力培养以及学生未来顺利就业、职业生涯可持续发展的需要；建立学生实践性教学管理制度和顶岗实习管理制度。制定舞蹈表演专业“双证书”及技能大赛制度，推进舞蹈表演专业一体化改革。建立健全相应的规程，形成规范、科学的内部管理制度体系，利用信息化手段，提升专业管理水平。

3.校院（团）合作保障

为满足学生实习实训的需要和学校实习实训基地的欠缺，满足文化团体、舞蹈团对舞蹈表演专业技术技能人才的需求，且校院（团）合作发展的市场空间很大，校院（团）在培养合格的专业技术技能人才方面达到双赢，因此，中职开展舞蹈表演专业校院（团）合作模式是可行的。建立系统的校院（团）合作运行机制，制定与“德艺双馨”的人才培养模式相适应的校院（团）合作管理制度，以“学校办院（团）”、“引院（团）入校”、“订单培养”等多种校院（团）合作形式，与多家文艺团体以及文化馆站建立合作关系。

此外，利用信息化手段，搭建校院（团）合作管理平台，实现资源共享、过程共管、责任共担、多方共赢，达到对校院（团）合作运行的监管与落实。平台可以设计个人求职和院（团）招聘模块，实现双向信息发布，学校和院（团）可以部分解决就业难、用工难的问题；在实训基地管理模块里，学校能通过该平台发布自身的基本信息，收集学生的实训需求信息和院（团）的实训接纳信息，同时可对院（团）职工或其他社会人员在实训基地的培训进行管理；学生顶岗实习模块对学生顶岗实习进行全程监控管理和实施网上评分管理；进行学校或校院（团）合作科研成果的发布，吸引科研机构或资本市场进行注资或开展技术合作；建立包含学校和院（团）资源数据库、院（团）专题数据库、院（团）真实案例库等共享型信息资源库，让师生接触到院（团）的真实案例，让院（团）演职人员获取一些学术资源，获取更高层次的教育。通过校院（团）合作管理平台，能有效改变校院（团）合作参与各方信息的不对称现象，促进校院（团）深度融合。

九、学生毕业要求

（一）学业成绩

学生通过规定年限的学习，修满本专业教学计划规定的全部课程且成绩合格；完成毕业实习和毕业设计并至少达到合格标准。

（二）资格证书

掌握必备的专业知识、专业技能，至少取得一个与专业相关的国家职业资格证书或与之技术水平相当行业或国内外知名院（团）证书。

（三）顶岗实习

学生顶岗实习经由校院（团）双方综合评定成绩合格。

（四）综合素质

1.学生体质健康测试成绩在60分及以上者准予毕业，确实丧失运动能力、被免予执行《国家学生体质健康标准》的残疾学生除外；

2.学生军训和入学教育合格；

3.思想品德评价合格（综合素质测评达到学校有关规定）。

说明：满足以上所有要求才能予以毕业，学生如提前修满教学计划规定的全部课程且达到毕业条件，经本人申请，学校同意，可以在学制规定年限内提前毕业。对于在规定的学习年限内，考核成绩(含实习）仍有不及格且未达到留级规定，或思想品德评价不合格者，学校只发结业证书，在结业一年内可以向学校申请补休。学生完成补休，成绩合格，经本人申请、学校考核、教务处鉴定，换发毕业证书。